AllenX · 底牌未开

        只是突然想起来那天在学校里听到的抽象艺术讲座。里边有一个老师讲了自己关于抽象艺术起源的研究，说是外国的抽象艺术有一种哲学内涵和依托，这种内在的精神让抽象艺术得以以一种不同于纯装饰的艺术种类存在。她提到的是一个叫做“通神学”的宗教，据说对西方现代思想影响很大，连克里希那穆提早期都是这个教派的。
        抽象艺术的起源，一般学术界是从塞尚的探索开始记起。从塞尚开始，艺术家越来越倾向于在作品中表现一种比以往的模拟眼见之真实更为“真实”的自然。塞尚之前的艺术都是对自然的忠诚描摹，据说这也是有先期的哲学依据的，那时的艺术家创作的是神给我们的世界。而之后，慢慢的，塞尚开始探索一种表象之后的，更加接近我们真实的精神感受的创作手段。这启发了后来的毕加索和勃拉克，他们共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，用一种近乎抽象的画面语言来诠释他们所看到的自然——这个自然是更接近于人心中的自然，是表象背后的那个自然。（我联想到了唯物主义哲学的物质概念……）
        但这还不是真正的抽象艺术。毕加索和勃拉克的探索，让他们走得很前卫，但是他们在把自然形态进行解构和重构到了一定的程度，几乎已经辨不出画面所表达的为何物。这是他们不敢再往前走一步了，按照那个老师的说法是，他们感到没有可以依托的精神内涵，越来越感到自己的创作正在流于纯视觉上的装饰。所以他们在这里停住了。
        直到，通神学的兴起，康定斯基、蒙德里安等一批艺术家才迈出了这一步。他们在抽象的语言和自然外在之间建立了一种新的哲学思维和艺术语法，康定斯基在自己的著作《论艺术的精神》中就试图建立一种全新的，完全人造的语汇。但是我还是不明白为什么通神学到底告诉了他们什么？抽象艺术背后的哲学支撑究竟是什么？抽象艺术与装饰艺术之间的区别到底在哪里？
        那个老师还说，中国的抽象艺术很大程度上是一种形式上的模仿，缺乏作品背后的深层精神思考，因为中国的抽象艺术不像西方那样有个跟传统的完全决裂——从内核到形式的。所以我又搞不明白，那么这样说来，中国就没有真正的抽象艺术咯？那是不是中国就不可能搞抽象艺术咯？因为中国没有通神学，我们也没有跟传统的哲学来一次断绝。可是我们为什么非要发展出这样的一种艺术形式呢？“抽象艺术”是先进的吗？为什么我觉得我们的书法已经很抽象了呢？这个老师是不是在误导我们？我到底在说什么？哈哈……
        于是，我又想看一本书了《论艺术的精神》……