AllenX · 底牌未开

      最近托朱虹老师的福得以参加中国最高级别的书籍设计论坛，同时也是“中国最美的书”评选。
      这次的论坛都是外国人来讲，据说原来几次中国人讲得多了，这次除了评委对最美的书们的点评和最后一天下午的获奖设计师交流会，都没有中国设计师做什么正式的报告和讲演。原因据说是每次都是那几个人讲，讲来讲去都是那一套。我不禁汗了一下，难道一个设计师这么多年就没有什么新的东西可以和大家分享的吗？这岂不是一种悲哀？当一个人的某种观念和思想形成了类文字的理论体系，并不愿意加入新的东西，他的理论在成熟的那天也就死亡了，这和哲学家的理论是一个道理。怀疑和批判（包括自我的怀疑和批判），这个哲学的原动力，恐怕也是任何领域通用的。当然，你也可以等着被他人怀疑和批判。
      说回这次论坛来。要说收获，那肯定是有的，最起码对于这个行当的现状有了个大概的认识。论坛到现在已经是第六届了，但依然是小圈子式的论坛。书籍这样一个与大众如此亲近的信息载体，其形式却仅为一个由出版社和书装设计从业者组成的小圈子来进行评审，总让我有一种“高高在上”的感觉。整个论坛弥漫着一种非常学术化的氛围，而且我仿佛闻到了一种类似腐朽的气味，这种气味在各位外国讲演者活力四射的设计理念反衬下，显得更加强烈。吕敬人和廖洁连都有到场，他们已经是设计界的明星，虽然还算不上大师级别，但也是个“家”了，不过我从他们的言行中可以看到一种“顽童”的痕迹，他们身体里流淌的（或者说他们的言行所表现出来的）那种气质是迥于其他很多参会的书籍设计家的。记得朱虹老师说她到廖洁连的办公室参观时，发现她桌上放着一个“黄黄的一圈圈堆起来的东西”，我笑，是嘛，一个设计师要少了这分玩心，又怎么保持设计青春呢？
      朱赢椿恐怕是这几次最美的书评选的大赢家，还拿了世界最美的书称号，他人品怎样咱且不论（咱也不了解），就想说说他告诉我们的他的设计理念。他说他做书就是希望读者拿着看的时候不要有压力，就是那种枕边书一样的，要有亲和力。这点我赞同他，不过也需要说，这种理念可能只适合于文艺类的书籍，而且可能只适合于文字比较多的书籍，要是换了什么作品集大画集肯定不能这么做。另一方面，我对他做《不哭》时候的干劲也很称赞，《不哭》的原告是发在报纸上的新闻稿，作者跑了很多出版社都没人要出，后来朱赢椿就帮他做了设计方案。朱的到处寻找最便宜的纸张来印制这本书，还用曾经用来裱皮鞋盒现在已经没人要的纸的背面做这本书的封面，而印刷的厂子和装订的厂子也都是小厂，所以这本书虽然看上去做工还是蛮不错，却依然保持在30元的售价，而且他通过对纸张的选择来映衬书中人物的悲惨命运这一点做得很巧妙。为穷人的设计，我想这是每个设计师都应该让自己做的一个课题。
      中国最美的书要走的路还很长很长，评价体系也需要做很多改进，希望下一届能够更“平民化”一点，并且评选的种类能够多一点，要纳入诸如自然科学、教科书、工具书等等的书籍，这样才是真正的广泛的书籍设计，毕竟，书籍设计不是设计师手里一厢情愿的玩物，而应该是为丰富读者的阅读生活而服务的。

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2008年度“中国最美的书”名单 （请注意这份名单，并没有提及设计师的名字……）

　　《私想着》 华东师范大学出版社

　　《画说红楼梦》 东方出版中心

　　《世界诗人同祭四川大地震》 上海外语教育出版社

　　《随园食单演绎精品菜谱》 江苏科技出版社

　　《荷花回来了》 连环画出版社

　　《看草》 河南文艺出版社

　　《日常奇迹》 上海文艺出版社

　　《国学备览》(12卷) 首都师范大学出版社

　　《王羲之与兰亭序》 高等教育出版社

　　《中国第一次当代艺术运动》 上海人民出版社

　　《中华五色》 江苏美术出版社

　　《话说民国》(上、下) 凤凰出版社

　　《我的开卷/凤凰台上》 译林出版社

　　《绝版的周庄》 江苏教育出版社

　　《外星童话》 上海人民出版社

　　《不哭》 江苏文艺出版社

　　《梅兰芳和孟小冬》 江苏文艺出版社

　　《广州沉香笔记》 广东人民出版社

　　《鲁迅与社戏》 江西人民出版社

　　《中国记忆》 文物出版社